English English    Amerikanske dollars (skift)
Dacapo Forsiden
Dacapo - Danmarks Nationale Musikantologi
e-maerket

Vagn Holmboe

Koncerter


Erik Heide, violin
Norrköping Symfoniorkester
Dima Slobodeniouk, dirigent
Lars Anders Tomter, bratsch

Vagn Holmboe, komponist

Om:

Vagn Holmboes solokoncerter for violin og bratsch er værker, som kombinerer komponistens egen nordiske, renfærdige stil med en stor kærlighedserklæring til den viltre og dansende østeuropæiske folkemusik, som betog Holmboe hele livet. Denne premiereindspilning med nogle af Skandinaviens stærkeste strygersolister, den norske bratschvirtuos Lars Anders Tomter og svenske Erik Heide i front foran Norrköpings Symfoniorkester under Dmitri Slobodeniouk, byder desuden på Holmboes Koncert for orkester fra 1929, som endda aldrig - selv ikke i komponistens levetid - er blevet opført før indspilningen af denne CD.

Køb CD

  $21.30
Download album (MP3)   $9.80
Vælg download-format:
læs om formaterne

Trackliste:

Priser vist i Amerikanske dollars
Concerto for Viola, op. 189 (1992)
1

I Allegro moderato, ma con forza

7:21 Play $2.10
2

II Allegro – Andante – Vivace

13:58 Play $2.80
Concerto for Orchestra (1929)
3

Allegretto molto pesante

13:11 Play $2.80
Concerto for Violin No. 2, op. 139 (1979)
4

I Allegro – Poco meno mosso – Tempo I

11:46 Play $2.80
5

II Adagio affettuoso – Allegro molto

12:58 Play $2.80
Total spilletid  59 minutes
Koncerter uden for tid og sted af Jens Cornelius
 

Vagn Holmboe hører til de komponister, hvis værker er så mange og af så høj kvalitet, at det kan være svært at få overblik over hele produktionen. Det fører uundgåeligt også til, at nogle værker kan blive uretmæssigt overset. Situationen omkring hans mange solokoncerter er særlig forvirrende. Dels fordi der er solokoncerter blandt de næsten 80 værker, den unge Holmboe komponerede inden sit første officielle opus 1. Og dels fordi de fleste af Holmboes 13 "Kammerkoncerter" fra 1940'erne i realiteten er solokoncerter, blot med lille orkesterbesætning. Kammerkoncerternes særlige status har paradoksalt overskygget Holmboes større solokoncerter. Det gælder bla. de to solokoncerter på denne cd, der aldrig har været indspillet før.

 

Koncert for bratsch, op. 189

Holmboe havde også skrevet et koncertant bratschværk - nemlig den 5. Kammerkoncert fra 1943 - længe inden han komponerede sin "egentlige" Bratschkoncert. Den skrev han i en alder af 82 år som den sidste af sine mange solokoncerter. Et dynamisk og spontant værk fuld af smittende, livskraftig musik.

Bratschkoncerten blev skrevet specielt til den israelske virtuos Rivka Golani, som tre år tidligere havde uropført Holmboes Solosonate for bratsch. Og det lyder, som om Holmboe også ved denne lejlighed sender musikalske hilsener til sin solist. Bratschkoncertens 1. sats indrammes af et markant, jødisk-farvet tema, der præsenteres straks fra begyndelsen af orkestret. Efter dette motto-agtige tema spiller solisten et recitativ over samme skala. I satsens gennemføringsdel indskyder Holmboe et afsnit præget af folke-danserytmer. Derefter vender mottoet og solomotivet tilbage inden satsen raffineret afsluttes med en langsom og helt tyst strygerudgave af det før så k-raftige motto.

2. sats har en rapsodisk udformning, der udspringer af bratschistens dobbeltrolle som både spillemand og kantor, der blev præsenteret i 1. sats. Det begynder med et fyrigt scherzo-afsnit, der går direkte over i en stor solokadence, hvor bratschen træder i karakter med sine særlige evner for klagesang. Orkestret følger solisten op med en Andante, hvor solomotivet fra 1. sats dukker op igen, inden tempoet i et sidste afsnit sættes op og giver værket en afslutning, der er ligeså markant som dens indledning.

Bratschkoncerten er et af de alderdomsværker, hvor man kan høre Holmboes evige glæde ved musikkens rødder: Dansen, sangen, folkemusikken og fællesskabet, som han i begyndelsen af 1930'rne havde oplevet så stærkt på Balkan.

 

Koncert for orkester

Fra Vagn Holmboes selvpåførte læretid indtil 1935, hvor han komponerede på livet løs uden at blåstemple et eneste værk med et opusnummer, træder hans Koncert for orkester fra 1929 frem. Denne neoklassiske genre var blevet "opfundet" bare fire år tidligere af den tyske komponist Paul Hindemith, og Holmboes værk er formodentlig den første Koncert for orkester skrevet efter Hindemiths. De berømte koncerter af Bartók, Kodály og Lutoslawski følger først mere end et årti senere.

Efter to meget tidlige forsøg på at skrive en symfoni droppede Holmboe tilsyneladende tanken om sådan en gammeldags form for svendeprøve og rettede i stedet antennerne mod tidens nye tyske musik. Holmboe havde endnu ikke været udenlands (først året efter tog han til Berlin for at studere videre) og har sikkert kun kendt Hindemiths værk fra musiktidsskifter eller gennem sin lærer Finn Høffding, der var stærkt påvirket af 1920'ernes Neue Sachlichkeit.

Ganske pudsigt har Holmboes stykke stort set kun titlen til fælles med Hindemiths. Holmboes Koncert for orkester er ikke spor koncerterende og er ingen concerto grosso, men nærmest en ouverture eller symfonisk førstesats. Måske er titlen i virkeligheden blot udtryk for ungt kunstnersprog anno 1929?

Holmboes manglende erfaring i at skrive for orkester forklarer den atypiske instrumentation med tungt slagtøj og messing. Det er med til at give Koncert for orkester endnu mere af den mørke patos, som er så typisk for den nordeuropæiske musik fra de skæbnesvangre førkrigsår.

Stykket følger en traditionel sonateform, hvor det hymniske hovedtema vokser frem af en langsom indledning. Et stilfærdigt mellemspil præsenterer en række korte motiver, der ikke samler sig, før musikken vender tilbage til udgangstempoet og præsenterer et massivt tema i de dybe strygere. Musikken kulminerer med en effektiv bitonal passage, der giver mindelser om Carl Nielsens eksotiske musik til skuepillet Aladdin. Mere Nielsen-inspiration kan høres i det fugerede koraltema, der indskydes inden reprisen, og i det hele taget viser brugen af polyfoni en stor beundring for Danmarks store komponist, der havde eksamineret Holmboe ved hans optagelsesprøve til -Musikkonservatoriet.

Denne indspilning er efter alt at dømme værkets første opførelse overhovedet. Holmboe skrev senere adskillige orkesterkoncerter i egentlig neoklassisk forstand, men ikke flere med denne særlige genretitel.

 

Koncert for violin nr. 2, op. 139

Den mesterlige Violinkoncert nr. 2 fra 1979 er Holmboe i fuldt udfoldet, klassisk form. Uhyre veloplagt skrevet og knivskarpt orkestreret inden for traditionelle rammer med tre satser og et koncerterende dialogspil mellem solist og orkester.

På trods af nummereringen er Violinkoncert nr. 2 Holmboes "egentlige" Violinkoncert. Udover Kammerkoncert nr. 6 for violin og kammerorkester findes der også en tidlig violinkoncert nr. 1 fra 1938, der aldrig er blevet opført.

Violinkoncerten er komponeret i en periode, hvor Holmboe var særligt optaget af solokoncerter. Holmboe er passende blevet kaldt en "seriekomponist", fordi han i perioder koncentrerede sig om bestemte genrer. På samme måde som hans musik gror frem organisk og skyder nye knopper, affødte hans arbejde med værkerne ofte idéer til endnu et værk i samme genre. Midt i 1970'erne blev det både til en Cellokoncert, en Blokfløjtekoncert, en Tubakoncert, to Fløjtekoncerter og denne Violinkoncert.

Violinkoncerten er skrevet til den ungarske violinist Anton Kontra, der var flyttet til Danmark i 1965 og blevet kendt som koncertmester i Sjællands Symfoniorkester og som primarius i Kontra Kvartetten, der uropførte så mange af Holmboes strygekvartetter. I Violinkoncerten hylder Holmboe den ungarske solist ved at kombinere sin nordiske, renfærdige stil med en stor kærlighedserklæring til den mere viltre musik fra Ungarn og Balkan. Holmboe var gift med den rumænsk-fødte pianistinde Meta Graf og havde som ung studeret folkemusikken på Balkan. Traditionerne derfra - og ikke mindst indflydelsen gennem Bartók - prægede ham hele livet, og i Violinkoncerten er inspirationen tydelig, lige fra de modale melodier over "balkantaktarten" 5/4 til solistens rolle som fabulerende, temperamentsfuld spillemand, der især folder sig ud i sidste sats.

Undervejs sendes der mange hilsener til den klassiske koncerttradition, der går helt tilbage til Beethoven og Mendelssohn. Men som sædvanlig er Holmboes brug af arven helt uden stilistiske efterligninger. Forbindelsen til klassikerne er ikke reaktionær, men drejer sig udelukkende om at sætte musikken uden for tid og sted.

Jens Cornelius, 2013

Tre GRAMMY-nomineringer til Dacapo Records
10 December 2013
Dacapo Records er med i opløbet om den amerikanske Grammy med hele tre nomineringer

Vær den første til at skrive en anmeldelse


Log in eller opret en brugerkonto for at skrive en anmeldelse

Indspillet i De Geerhallen, Norrköping, 13.-17. juni 2011
Optaget af TimbreMusic, www.timbremusic.dk
Producer: Preben Iwan
Teknik: Preben Iwan

Optaget i lydformatet DXD (Digital eXtreme Definition), 352.8 kHz / 24bit. Microphone main array: 5x DPA 4006TL & 2x 4011TL mikrofoner til surround kanalerne. Solo spot mikes Neumann U89 & DPA 4011TL, DAD AX24 converters/preamps, Pyramix DAW system med Tango Controller. Monitored on B&W 802 Diamond speakers

Artwork: Denise Burt, www.elevator-design.dk

Forlag: Edition Wilhelm Hansen AS, www.ewh.dk

Dacapo Records takker Dansk Musik Forlægger Forening for økonomisk støtte til produktionen

Label: Dacapo

Format: SACD

Katalognummer: 6.220599

Stregkode: 747313159963

Udgivelsesdato: February 2013

Perioder: Sent 20. århundrede, Tidligt 20. århundrede

Booklet i pdf-format tilgængelig for download-kunder

Anmeldelser

www.ionarts.blogspot.com
BEST OF 2013: "The persuasiveness of the works reflects on the ability and verve of the performers, making this an ideally accessible and rewarding Holmboe entry-point."
Læs mere >>
Concertonet.com
"Holmboe demeure un classique."
Læs mere >>
MusicWeb International
"Indispensable additions to the Holmboe discography; sonically distinguished too."
Læs mere >>
Audiophile Audition
"I’m deeply impressed with Holmboe, probably Denmark’s greatest composer after Nielsen.", "Recommended for all admirers of well-crafted modern music."
Læs mere >>
Kristeligt Dagblad
"Masser af substans"
Læs mere >>
Gramophone
"That this is one of the finest viola concertos ever penned I have not the slightest doubt, and it is thrown off with dazzling virtuosity by Tomter and the Norrkoping Symphony Orchestra under Russian-born, Finnish-resident Dima Slobodeniouk... Ensemble MidtVest's follow-up to their very well-received first chamber music disc is equally impressive." EDITOR'S CHOICE - CRITIC'S CHOICE
Læs mere >>
MusicWeb International
"Danish label Dacapo's ongoing Holmboe-fest, a truly fantastic series that stretches back many years and which has yielded more than a dozen albums. This review considers the latest half a dozen."
Læs mere >>
David's Review
"The Norrkoping Symphony prove admirable Holmboe champions.", "Outstanding sound engineering."
Læs mere >>
Classical Lost and Found
"Danish orchestral recordings over the past couple of years have been among the best, and this one is no exception!", "By all means take this disc along on your next audio safari."
Læs mere >>
Gapplegate Classical-Modern Music Review
"This is high-caliber music, showing the composer as a man of genuine talent and originality. The performances are pristine on all counts with excellent solo dynamics, nicely staged orchestral dramatics and a program that bears close scrutiny."
Læs mere >>
ClassicalCDReview.com
"Excellent performances, beautifully recorded by Dacapo. Highly recommended!"
Læs mere >>
Infodad.com
"The ensemble does a first-rate job."
Læs mere >>
WFMT (Chicago)
"These premiere recordings by some of Scandinavia’s leading string soloists are joined by Holmboe’s Concerto for Orchestra, which has never been performed before."
Læs mere >>
Classical Music Magazine
5/5 Stars
"A valuable collection of three very different, inventive works from the maverick Danish master"
Læs mere >>
Classical CD Choice
"the sheer musicianship of the soloists here is nonpareil."
Læs mere >>
Classicstoday.com
"Discs like this, full of music that’s modern but approachable, immaculately crafted and humane, only reinforce Holmboe’s claim to be regarded as one of the major voices in 20th century music." - Artistic Quality: 10. Sound Quality: 10.
Læs mere >>
OPUS
6/6 Stars
"härlig vitalitet och kraft. Musiken är så elegant, så smittsamt vacker och genialisk att man häpnar.", "Skivan är en superprodukt".
Læs mere >>


A CC Music Store Solution