English English    Amerikanske dollars (skift)
Dacapo Forsiden
Dacapo - Danmarks Nationale Musikantologi
e-maerket

Bent Sørensen & Johannes Ockeghem

Requiem


Ars Nova Copenhagen
Paul Hillier, dirigent

Johannes Ockeghem, komponist
Bent Sørensen, komponist

Om:

De 500 år, der skiller renæssancemesteren Johannes Ockeghem (c. 1410-97) og den danske komponist Bent Sørensen synes at forsvinde i dette enestående requiem, der både dramaturgisk og musikalsk udgør et samlet forløb efter idé af dirigenten Paul Hillier. Værket forener sine stilistiske modsætninger i et udtryk, som på en gang opleves tidløst og nærværende i det GRAMMY-vindende vokalensemble Ars Nova Copenhagens blændende fortolkning under Hilliers direktion.

Køb CD

  $21.30
Download album (MP3)   $9.80
Vælg download-format:
læs om formaterne

Trackliste:

Priser vist i Amerikanske dollars

Requiem

Johannes Ockeghem: Missa pro defunctis
Bent Sørensen: Fragments of Requiem (2007)

1

I Responsorium: Memento mei Deus (Sørensen)

2:15 Play $1.40
 
2

II Introitus (Ockeghem)

4:51 Play $1.40
 
3

III Kyrie (Ockeghem)

4:31 Play $1.40
 
4

IV Sequentia: a. Rex tremendae (plainchant) b. Recordare Jesu pie (Sørensen) c. Juste judex (plainchant) -

5:04 Play $2.10
5

d. Lacrimosa (Sørensen)

5:22 Play $2.10
 
6

V Graduale (Ockeghem)

5:54 Play $2.10
 
7

VI Tractus (Ockeghem)

8:15 Play $2.10
 
8

VII Sanctus (Sørensen, Ockeghem, Monteverdi)

1:34 Play $1.40
 
9

VIII Benedictus (Sørensen)

5:43 Play $2.10
 
10

IX Agnus dei (plainchant)

1:16 Play $1.40
 
11

X Offertorium (Ockeghem)

9:40 Play $2.10
 
12

XI In paradisum (Sørensen)

7:01 Play $2.10
 
Total spilletid  61 minutes

BENT SØRENSEN

af Jens Brincker

Bent Sørensen (f. 1958 i Borup på Sjælland) begyndte sin musikalske udvikling som folkemusiker, og først da han var 25 år, tog han springet fra selvlært til konservatorieuddannet komponist. 1983-87 studerede han på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium med bl.a. Ib Nørholm som lærer, og 1988-1990 fortsatte han på Det jyske Musikkonservatorium hos Karl Aage Rasmussen og Per Nørgård.

Allerede som studerende gjorde Bent Sørensen sig gældende med tre strygekvartetter Alman, Adieu og Angel's Music, der kom på cd med den engelske Arditti kvartet i 1990 - året før hans officielle debut som komponist. Det blev en flyvende start på en karriere, der i de mellemliggende 20 år har bragt Bent Sørensen stort set så langt, som en dansk komponist tør drømme om: Indeha-ver af Nordisk Råds Musikpris, kompositions-professor ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, operapremiere på Det Kgl. Teater, gæstekomponist ved fornemme internationale musikfestivaler og bestillinger fra førende internatio-nale ensembler er kun nogle af de milepæle, som karrieren byder på.

Når det er gået så hurtigt og så godt for Bent Sørensen, hænger det sammen med, at han allerede som konservatoriestuderende trådte frem som fuldt færdig og original komponist. En række værker fra slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 90'erne slog hans navn fast nationalt og internationalt. Foruden de tre nævnte strygekvartetter er det værker for kammerensemble som Les Tuchins, Clairobscur, Shadowland eller The Deserted Churchyards fra årene 1986-90. I 1990'erne fik de følgeskab af værker for orkester, kor og soli som The Echoing Garden og The Bells of Vineta eller violinkoncerten Sterbende Gärten, der fik Nordisk Råds Musikpris.

Fælles for disse værker er, at de stilistisk peger frem i kraft af en personlig tilegnelse af den moderne musiks virkemidler. Og at de samtidig viser tilbage gennem en fascination af det forgangne eller forglemte, der ofte kommer til udtryk allerede i værktitlerne. Bent Sørensen søger inspiration i den kultur, han er rundet af. I en forladt kirkegård eller i en døende have. I Selma Lagerlöfs beskrivelse af byen Vineta, der dukker op af havet én gang om året og forsvinder igen.

Et hovedværk der både afrunder denne periode og viser frem mod det nye årtusinde er Seven Longings, der kombinerer syv værker komponeret mellem 1989 og 2001 til "en koncert i 22 satser". Her skaber Bent Sørensen en helhed af ældre instrumentalværker som klaverværket The Masque of the Red Death fra 1989 eller violinsoloen The Lady of Shalott fra 1993 og nyere vokalværker, der foregriber operaen Under Himlen fra 2003. De syv værker står med hver deres individualitet, men de forenes af en dramaturgi, der gør helheden til en syntese af monodrama og instrumentalteater.

Længslen efter at skabe en helhed af nyt og gammelt, af ukendt og velkendt, spores allerede i Bent Sørensens tidlige værker. Den indfries i 2000-årene med værker som Seven Longings og Requiem. Og den virker stadig som en drivkraft i hans søgen mod nye udtryksformer.

Efter mødet med det traditionelle og traditionstyngede operahus ved uropførelsen af Under Himlen på Det Kgl. Teater i 2004 fortsatte Bent Sørensen og hans librettist Peter Asmussen samarbejdet med nye former for musikteater i Sounds Like You for skuespillere og orkester, der blev uropført under Bergen Festspillene 2009. Og i 2011 ved festivalen i Huddersfield og SPOR festivalen i Aarhus fulgte Saudades Inocentes [Uskyldige længsler] for tre herrestemmer, guitar, accordeon og "et landskab af højttalere". Her skildrer Bent Sørensen og kurator Anna Berit Asp Christensen i installationens form tre livsaldre og deres "uskyldig[e] længsel efter en umulig sammensmeltning - ikke nødvendigvis med et andet menneske - men som det umulige i at smelte sammen med tilværelsen - sig selv - og derigennem blive et helt menneske."

2011 blev også det år, hvor Bent Sørensen efter ti år som kompositionspro-fessor forlod Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Men næppe for at nyde et langt otium som emeritus. Nye inspirationer, bl.a. fra sydamerikansk musik, og nye projekter kræver nu hele hans tid.

Requiem i tid og rum


"Mit arbejde med Requiem på det seneste har ... primært bestået i, at få Bent Sørensen - anno 1985 - og Ockeghem til at hænge sammen i 2007."

Sådan karakteriserede komponisten Bent Sørensen den opgave, som dirigenten Paul Hillier stillede ham overfor, da han bad ham skabe en helhed af den Requiem-messe, som Johannes Ockeghem komponerede i sidste halvdel af 1400-tallet, og nogle Requiem-satser, han selv havde komponeret mellem 1985 og 2005. Opgaven var både stilistisk og dramaturgisk, for et requiem er ikke kun et kunstværk. Det er også ramme om og højdepunkter i en kirkelig handling, som for de fleste mennesker har en særlig følelsesladet og højtidelig stemning: Begravelsen hvor man tager afsked, og hvor følelserne presser sig på, når præsten tier, og musikken taler.

Bent Sørensen er meget opmærksom på dramaturgien i sit værk. Han indleder med responsoriet Memento mei Deus (skæring 1, komponeret 2007) som et præludium, hvor koret i en vekselsang anråber Herren "fra dybet", mens kisten står foran alteret. Så begynder selve gudstjenesten med Ockeghems to satser: Introitus, hvis indledningsord Requiem [hvile] har givet navn til hele messen (skæring 2), og Kyrie (skæring 3). Ockeghems satser er mere end 500 år gamle, men man kan stadig med den romerske kirkes "salmebog" Graduale Romanum i hånden genkende de melodier, som han udsmykker i sine satser.

Efter kyriets anråbelse fortsætter Ockeghem den liturgiske rækkefølge med satserne Graduale og Tractus. Men Bent Sørensen afbryder ham og skyder sekvensen Dies Irae ind før Graduale. Dies Irae var ikke optaget i gudstjenesten på Ockeghems tid, men siden Mozart, Berlioz og Verdi er den blevet et uundværligt led af en requiem-messe. For Bent Sørensen er den et centralt led i helheden, og skildringen af dommedag er dramaets højdepunkt. Han vælger to afsnit fra midten og slutningen af teksten: Recordare pie Jesu (skæring 4, komponeret 2002), der minder os om Jesu død på korset, og Lacrimosa dies illa (skæring 5, komponeret 1985), der fremmaner dommedag, synderes fortabelse og de retfærdiges frelse. De to satser indledes og forbindes af de tilhørende tekster og melodier fra den gregorianske messe.

Så vender vi tilbage til Ockeghem og hans tid med satserne Graduale (skæring 6) og Tractus (skæring 7). Ockeghem følger her gregorianske melodier, der ikke mere bruges til requiem-messen. F.eks. er hans Tractus en udsættelse af salmen Sicut cervus, der nu synges ved barnedåb - og i den danske folkekirke f.eks. ved kongelige bryllupper. Derfor kan begyndelsen lyde bekendt.

Ockeghem fortsætter med kollekten Offertorium, men igen sætter Bent Sø-rensen kunstneriske hensyn over liturgiske. Han vil skabe sammenhæng, og det gør han med den nykomponerede helligprisning Sanctus (skæring 8, komponeret 2007) og Benedictus (skæring 9, komponeret 2005), som leder over til nadversalmen "O, du Guds lam", Agnus Dei, der synges i den gregorianske udgave fra vore dages romerske dødsmesse (skæring 10). Først efter Agnus Dei kan Ockeghem slutte sin del af gudstjenesten med Offertoriet (skæring 11). Og Bent Sørensen kan runde af med syndsforladelsen In Paradisum (skæring 12, komponeret 2002), der ledsager kiste og følge ud på kirkegården.

Det er ikke kirkemusik i liturgisk forstand Bent Sørensen har skabt med sin sammenføjning af Ockeghems og egne værker. Men det er heller ingen collage af enkelte satser. Ockeghems og Sørensens requiem er et sammenhængende forløb, hvor hvert led har sin strategiske placering i en handling med begyndelse, midte og slutning. Det stiller krav til en musikalsk sammenhæng mellem satserne, der kan overvinde de stilistiske forskelle, som 500 års afstand mellem Ockeghem og Sørensen nødvendigvis betinger. I få ord kan afstanden beskrives som en udvikling fra melodi til klang. Ockeghems satser er først og fremmest melodiske, født af den gregorianske melodik som udsmykkes og suppleres med nye modstemmer. Klangen kommer i anden række som en vekslen mellem lyse og mørke stemmer, der ofte kombineres som afrunding af et tekstafsnit.

Den musik, som Bent Sørensen havde komponeret før requiem-projektet, altså satserne Recordare (2002), Lacrimosa (1985) og In Paradisum (2002), er derimod klangligt orienterede med cluster-lignende akkordvirkninger, der udtyndes, fortættes og brydes som bølger mod hinanden. Hans melodier opstår snarere som resultat af klangene end som grundlag for dem.

Fællesnævneren for disse modpoler bliver den gregorianske enstemmige sang som Bent Sørensen indfører i den centrale sekvenssats (skæring 4) og i Agnus Dei satsen (skæring10). Det virker, som om Bent Sørensen forestiller sig den gregorianske sang sunget i et rum med uendelig efterklang. Tonerne bliver hængende i rummet og samler sig til cluster-klange. Det bliver tydeligt i den indledende gregorianske melodi Rex tremendae (skæring 4 forfra): Mod overgangen til den flerstemmige sats forgrener den sig til en flerstemmighed, der glider over i den efterfølgende, klangmættede Recordare sats fra 1985 (skæring 4, 0'17" - 0'37"). Og i slutningen af Recordare satsen sætter den efterfølgende gregorianske Juste judex ind, mens korets endnu synger det sidste ord af Recordare (skæring 4, 3'45" - 3'55"). Her udtyndes klang til melodi.

Allerede det nykomponerede Responsorium (skæring 1) med tekst fra klosterliturgien forbereder os på denne glidende overgang fra melodi til klang. Munkene synger teksten tostemmigt i brede melodiske vendinger, mens de lyse stemmer føjer sig til som søjler af klange under vejs. Og Bent Sørensen anskueliggør sammenhængen mellem melodi, rum og klang i værkets anden nykomponerede sats, Sanctus (skæring 8), der "skal fungere som en rumlig bevægelse, så koret fysisk kan bevæge sig ud i en cirkel omkring publikum. De enkelte sangere bringer toner med sig ud i rummet, en enkelt tone bliver flyttet af en enkelt sanger fra et sted til et andet."
"Jeg går næppe, men alligevel synes jeg at komme langt", siger Parsifal i Wagners opera. "Du ser, min søn, til rum bliver tiden her", svarer Gurnemanz ham.

Som hos Wagner forvandles tid til rum i Bent Sørensens og Johannes Ock-eghems requiem. De 500 år, der skiller de to komponister, forsvinder i et rum udspændt af melos og klang. Derfor er Bent Sørensens og Johannes Ockeghems requiem en helhed, der hænger sammen både dramaturgisk og musikalsk. En helhed der stilistisk spænder over mere end 1000 år fra den gregorianske sang over den parisiske dødsmesse i slutningen af 1400-tallet til tolkningen af de traditionelle tekster i det 21. århundrede. Og et værk der forener de stilistiske modsætninger i et udtryk, som på en gang opleves tidløst og nærværende.

Jens Brincker er tidligere lektor i musikvidenskab, Københavns Universitet.

(Bent Sørensen er citeret fra introduktionen til requiet i programmet for Sound Around festivalen 2007.)

Ny video: REQUIEM med Ars Nova Copenhagen og Paul Hillier
11 February 2012
Se traileren for Paul Hillier og Ars Nova Copenhagens nye udgivelse "Requiem"

Vær den første til at skrive en anmeldelse


Log in eller opret en brugerkonto for at skrive en anmeldelse

Indspillet i Skt. Pauls Kirke, København, august 2006 (Ockeghem) og marts 2011 (Sørensen)
Producers: Preben Iwan, Claus Due og Mikkel Nymand
Teknik: Preben Iwan og Mikkel Nymand, www.timbremusic.dk
SACD mastering: Preben Iwan

Optaget i 96kHz/24bit. Microphones: Front: 3x DPA 4006-TL, Rear: 3x DPA 4006-TL, spots: 2 x DPA 4015-TL. Converters/ & Preamps: DAD AX24. DAW system: Pyramix with Smart AV Tango Controller. Monitoring: B&W 802 Diamond speakers

Artwork: Denise Burt, www.elevator-design.dk

Forlag: Edition Wilhelm Hansen AS

Dacapo takker Dansk Korforbund, Dansk Musik Forlægger Forening og Magister Jürgen Balzers Fond for økonomisk støtte til produktionen

Label: Dacapo

Format: SACD

Katalognummer: 6.220571

Stregkode: 747313157167

Udgivelsesdato: February 2012

Perioder: 21. århundrede, Tidlig musik

Promotion-video

Anmeldelser

Gramophone
"Sørensen doesn’t identify as a choral composer but this merging of his own work Fragments of Requiem with the Requiem of 15th-century master Ockeghem could have fooled many into thinking the opposite. Sørensen uses elements of Ockeghem and Monteverdi to underpin his own harmonically ‘smudged’ writing."
Diapason
5/5 Stars
"L'ensemble offre une enthousiasmante démonstration de beauté et de virtuosité."
Læs mere >>
Berlingske
Berlingske - Årets bedste 2012. "Sunget suverænt af landets bedste kor."
Læs mere >>
Opera News
"Impeccable performances by the amazingly accurate and sumptuously blended singers of Ars Nova Copenhagen, expertly conducted by Hillier. Highly recommended."
Læs mere >>
BBC Music Magazine 'CHORAL & SONG CHOICE' october 2012
5/5 Stars
"...outstanding performances and recording...". 'CHORAL & SONG CHOICE' of BBC Music Magazine, October 2012.
Læs mere >>
MusicWeb International
"shoots straight into the soul and lingers long in the mind."
Læs mere >>
Gramophone
"Because of Sørensen’s smooth transitions from plainchant-inspired duos to resonant, richly dissonant harmony, the dialogue with Ockeghem is very nicely managed"
Læs mere >>
Choir & Organ
5/5 Stars
"one feels the vital blood beating below the voice and the living spirits of two composers fused across five centuries."
Læs mere >>
Concertonet.com
3/4 Stars
"Audacious and, in the end, touchingly successful.", "An excellent disc."
Læs mere >>
Classicalmodernmusic.blogspot.dk
"It is an eerie juxtaposition and a sonic cornucopia of sensuous brilliance. I kid you not. Highly recommended."
Læs mere >>
Classicalcdreview.com
"It is surprising how well the two composers mesh, and of course the performance under Hillier's inspired direction is magnificent. This is a beautiful recording of music that will be new to most listeners."
Læs mere >>
KLASSISK
5/6 Stars
"...der synges med en klanglig fleksibilitet og en musikalsk renfærdighed, som får det til at risle ydefuldt ned af ryggen på den lykkelige lytter [...] svimlende."
Læs mere >>
Classica
3/4 Stars
"comme un véritable cheminement, qui parcourt les plus subtiles variations d'énergie."
Læs mere >>
Kristeligt Dagblad
4/6 Stars
"De i alt 11 satser danner en forunderlig helhed, og man kan ikke andet end beundre Hilliers og Sørensens sikre stilsans."
Læs mere >>
Dagens Nyheter
"En darrande förtröstan som präglar hela detta verk. Ända fram till det förkrossande vackra "In paradisum" där änglakörerna tar emot. Inte med en klang som bländar utan med ett ljushav att sugas rakt in i."
Læs mere >>
David's Review Corner
"This is an interesting experiment, beautifully recorded and presented with excellent programme notes"
Læs mere >>
SA-CD.net
5/5 Stars
"A unique form of the Requiem Mass, of great interest to collectors of choral music, and a totally immersive sonic experience. Enthusiastically recommended."
Læs mere >>
Information
"Gang på gang fryder man sig over klangspektrets subtile farvespil og det intense nærvær i det musikalske fællesskab.... Her flyder fortid og nutid sammen i en gylden symbiose."
Læs mere >>
Morgenavisen Jyllands-Posten
4/6 Stars
"Sørensens dødsmessefragmenter er gudesmukke, og Ars Novas korstemmer stikker som vanligt dybt. Hør bare, hvordan de vender blikket mod himlen i den appetitvækkende åbning på messen."


A CC Music Store Solution